一些乐评
Project Vivaldi of AmagZ
春日入侵企划
突发奇想从自己的歌单里选出10首自己认为具有春天气质/春天常听的歌曲，组成一份歌单。
Serenade to Spring Secret Garden - 1995
一首New Age作为intro很是合适，钢琴与弦乐交织铺开，春天也慢慢苏醒
花茶 苏打绿 - 2007
歌单的这个位置，在这首和《交响梦》里犹豫了好久。《春.日光》绝对是绕不开的专辑，作为韦瓦第计划的开端之作，但我认为《无与伦比的美丽》某种程度上更具有春的气质
频率 苏打绿 - 2005
流动的世界里找你的旋律/转眼整个世界只剩你的应许，小威你真的好会写
The Tourist Radiohead - 1997
收录于《OK Computer》，rym上评分最高的专辑之一
苏州河 薛凯琪 - 2009
去年的春天听着《苏州河》怀念大同
你听得到 周杰伦 - 2003
春是淅淅沥沥的雨，街角的咖啡店。 《叶惠美》时期的他尚能写出如此清新浪漫的小情歌，笑笑K，再见Jay~
美若黎明 李健 - 2015
小时候在好声音上听到的
Matrimonio di Jane Claudio Capponi & Alessio Vlad - 1996
《简爱》电影配乐，虽然是法国人做的配乐，但扑面而来一股英式田园风味，尾声转向紧张，预示着
逃亡 孙燕姿 - 2001
收录于《风筝》。去年春天一个人去上海玩的时候耳机里一直在循环这首
我喜欢 上海彩虹室内合唱团 - 2017
这是高一合唱比赛的夺冠曲目 歌词描摹的众多意象囊括四季 但笔者认为这首歌完全是春的气质
苏打绿
夏/狂热
冬 未了
陈绮贞
吉他手 Groupies
Radiohead
In Rainbows
OK Computer
陶喆
黑色柳丁
用音乐发起一场爱的革命。
前言
这是一个断断续续码了很久的坑——笔者在去北京玩的路上随手写了一下蓝砖乐评，虽然相当地不成熟，但在码字的过程中发现还挺有意思的，正好应8u的要求，再来一期！于是一拖就是两个月hhh——当然，《黑色柳丁》这张专辑绝对值得你画上很长的时间细细执笔，无论是东西方音乐形态的混搭碰撞，还是专辑所要表达的政治讽刺、现实折射、反传统与性解放主题，都有太多值得说道的地方。实体专辑内页甚至写了一句非常大胆的话：“陶喆一回来，台湾乐坛就要改朝换代！”多年后回首，《黑色柳丁》的确做到了这点，在黑砖发行23年后的今天，专辑封面的这只眼睛，依然在审视着这个社会。
什么是“黑色柳丁”？
柳丁大致就是我们口中的脐橙。“台湾盛产这种水果，所以潜意识说到‘柳丁’就会想到台湾，继而想到华人。给柳丁冠上黑色就是象征着一种革命，希望大家去勇敢地面对台湾的黑色世界。”陶喆在纪录片《11号产房》中如是说。《黑色柳丁》这张专辑的封面由一只黑色的眼睛和一个从瞳孔中反射出的橘色柳丁构成，“黑色柳丁”表面喻指“黑色的台湾”，而更深层解释是柳丁象征太阳与希望，陶喆希望用音乐来发起一场爱的革命，终有一日能将黑色的部分去除，重拾鲜艳夺目的橙色。
1.《黑色柳丁》
虽然这张专辑称得上是“首首主打”，但《黑色柳丁》这首同名曲显然是全专最核心，也是笔者心目中陶喆艺术性和流行性结合的最好的佳作。前奏略显模糊的清音电吉他点弦勾勒出 Amadd9 和弦——这大概率预示着歌曲将基于小调展开——然而简短而阴郁的 intro 不给听众喘息的机会，随着滑音衔接至 Verse ，歌曲转入 A major 。（其实直接说A大调不是很严谨）
主歌部分人声如同刚刚睡醒般迷糊慵懒，刻意的 Lo-Fi 质感造就了略微扭曲的听感。背景吉他轻轻打底，double stop的演奏技法致敬了Jimi Hendrix。到了Pre-Chorus人声骤然开阔，右耳电吉他诡异凄惨的高音不时出现，做出相当丰富的表情；吉他手Bruce Waston通过移调夹的滑动与tape echo，带来了两个悦耳的滑音，致敬了《Space Oddity》（David Bowie, 1969）——细节的是，两次滑音的声道变化相向交织的。陶喆巧妙利用现实般扭曲与折叠的吉他音色，呈现出自我否定与怀疑的阴暗面，并在“我不是个英雄”的骤停完成情绪积累，为Chorus部分的爆发作铺垫。
进入Chorus，鲜明的Grunge风格扑面而来，情绪得到了大爆发——鼓与失真吉他猛烈冲击耳朵，华语流行歌曲中鲜有如此丰富重型的吉他编排。人声与Lo-fi和声的Call & Response象征着两个人格的斗争。这里还有一个玩味的设计——通常意义上，小调乐句会表达凄凉与悲伤，大调乐句会带来明亮与希望——而有意思的是，陶喆选择一反常态，在Verse部分用大调乐句描摹阴暗面心理，而在Pre-Chorus和Chorus部分用小调乐句象征与黑暗面激烈抗争的主人格。
第二段Chorus中弦乐拉升，配合急促地鼓与电吉他，好像在阴暗中拨开迷雾。第二段副歌结束后重回朦胧，一直到最后一句人声突然清晰后戛然而止，像是说了什么不该说的，被强行捂住了嘴。结尾的关闭电台音效与《今天晚间新闻》的丝滑衔接，体现了专辑曲目设计连贯性与概念完整性。当然，现在看来这已经是专辑制作人的基操，但就当年的华语主流来说，专辑概念的西式改良还是很值得肯定的。
有网友分析了《黑色柳丁》歌词表达的政治讽刺，笔者觉得有过度解读的嫌疑了，就不搬运了，原帖有兴趣的8u可以看看：陶喆《黑色柳丁》这首歌好在哪些地方？- @指给我敌人在哪里 的回答
既然提到了曲目编排与概念设计，这里插播一个小故事：
2021年11月19日，Adele发行了个人第四张音乐专辑《30》。新专辑表现了她的自毁、自省再到自我救赎的心路历程，歌曲的顺序经过了她的精心编排，但是这张专辑中的概念性和故事性被Spotify的“shuffle（随机播放）”功能所打破，于是Adele强烈要求Spotify取消这一功能，按照艺术家的预设顺序播放专辑——幸运的是，Spotify最后真的同意了Adele的诉求。11月21日，Adele发布推文，称：“在不断变化的行业中这是我的唯一要求。我们并不会为如此精心制作的专辑无缘无故地设置曲目列表。我的作品在讲述故事，这故事也应当按照我的意图被倾听。感谢Spotify的倾听。”
现在，我们把目光从《30》转回《黑色柳丁》。
2.《今天晚间新闻+Dear God》
理论上，《黑色柳丁+今天晚间新闻+Dear God》是完整的一体——这里是因为文章太长了，笔者为了阅读体验才把3首歌解成2个部分展开，但是在听歌的过程中，曲目编排的完整性与流畅性应该得到尊重。但很可惜的是，《今天晚间新闻》是一首禁曲，主流音乐软件上是听不到的——原因倒是简单，新闻片段sample中出现了我们不承认的某些ww政治机构。但这很大程度上影响了专辑的丝滑听感。大家可以听听这个12分钟的视频，体会一下DT在曲目衔接设计的巧思：
《今天晚间新闻》采样了46段惊心动魄、荒诞黑暗的却又真实存在的新闻片段，并用电台播报噪声编织在一起。1分48秒时声场突然变化，哭泣中的人声转移到左声道，右声道金色的号声响起，很难不让人动容与愤怒。
妈妈，我好想你，我好想给你一个拥抱……
母亲节要到了，现在已经966天了，不可能放弃啦……
未来要如何重建，暂时还没有答案。
紧接着是两声气缸轰鸣的声音，让人心头骤然一紧。5秒钟的留白，让听众回味于黑色新闻的震撼之中，并完成情绪积累，在#F大调sol-la-do-re-mi的五声电吉他响起后达到高潮——《Dear God》，它来了。
“刚刚看完六点半的新闻”，首句歌词上作出衔接前一首曲目的设计；“那悲剧，又重演”“拿生命做赌注，这些疯狂还要多久”，陶喆在采访中说，这是一首表达大爱的歌曲，创作这首歌的动机是“911事件”。作为披头士的忠实粉丝，陶喆在Chorus部分借鉴了《Here, There And Everywhere》（The Beatles, 1966）的旋律，Outro部分致敬了《Hey Jude》（The Beatles, 1968）的自由即兴，陶氏怪叫又给笔者听设了。
刚刚看完远方传来的消息
像噩梦
在继续
给点力量让自己能活下去
Dear god
你在哪里
夸了这么多，也要来说说这张专辑不足与缺憾：
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千禧年初陶喆的嗓音还是太细腻了，演绎摇滚还是有些许teen pop味，如果交给给太平/69乐章时期的他来演绎可能会更加出彩；
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虽然前几首组曲定位概念清晰，很有态度，但就整张专辑而言，更适合做成双碟，或者直接发一张“黑柳+晚间新闻+Dear God+Angel+蝴蝶+摇篮曲”组成的EP——前半张与后半张风格有些许割裂，难免会被人批评统筹失措——当然，你也可以理解成两种风格是DT的两个人格的折射；
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这张专辑采样与致敬的部分还是多了些，有传言称除却政治讽刺之外，这也是黑砖在第14届台湾金曲奖上挂零的原因之一；
批评的话语是老生常谈，成熟的制作成色让你不得不承认，它是一张非常好听与精致的专辑。
假如你是陶喆，你借《黑色柳丁》表达了自己的无助，借《Dear god》表达对现状的愤懑，自然有破无立，光是批判是不行的——在下一首歌曲中，你必然会安排一首歌治愈听众，最好是借一个人来抚慰破碎的心灵，那么这个人会是谁呢？
答案，就藏在下一首歌的标题中。
3.《Angel》
关于这首歌的背景故事，百度百科如是写道：
2002年初，陶喆在洛杉矶为专辑《黑色柳丁》筹备录音工作，恰巧梅艳芳到洛杉矶表演，顺道留下探班。陶喆是个工作狂，梅艳芳每天都到录音室陪陶喆。而后，陶喆录了一首歌曲《Angel》，但他并不喜欢该曲，本不打算收录在专辑中。但梅艳芳听完后十分喜欢，并让陶喆一定要收录这首歌曲，梅艳芳认为这首描写女人夜晚归家的歌曲很能打动女人心。陶喆听罢，十分尊重梅艳芳的意见，就将该曲收录在专辑中。”
在这首歌中，陶喆用几乎不加修饰的唱腔道出朴素真挚的歌词，I-V-VIm7add11-IV6/9四个和弦的循环如同白描一般，伴随温柔的尼龙吉他（这里笔者尚未仔细考证到底用的什么吉他）、提琴和长笛，共同营造出哀而不伤的氛围。Interlude之后的一小段中，老大编排了《Strawberry Fields Forever》（The Beatles, 1967）前奏同款温柔的mellotron（一种电子琴），真不愧是披头士铁粉啊。最后一段Chorus，刻意做小声场、隐隐咆哮的电吉他响起，进一步治愈心灵——但这还没完，歌曲以小二度收束，和弦并未解决，预示着治愈尚未完成，为《蝴蝶》作了预告。
像条船在海上漂 北斗星也看不到
谁能够扬起了帆 远远离开这黑潮
Angel Angel 盼望你在我身边
Angel Angel 请你紧紧抓住我的手
试想一下，一个成年男人矫情地盼望天使来到身边，渴求天使不要离开，那他是该有多么孤独与无助啊。
4.《蝴蝶》
有人说，没有前奏的歌像是被强吻，窒息又上头——《蝴蝶》就是这样一首“零帧起手”的歌曲。当然，时下能撇去浮躁，静下来完整欣赏一首歌长长的前奏，好像已经变成了一件奢侈的事——《以父之名》长达100秒的intro一定会把你劝退（笑）。
Verse部分孤独的柱式和弦与一支提琴伴随人声，就好像让人看到了黎明前一个满身伤痕的人从废墟里醒来。沙哑的钢琴、滋滋的电吉他和略显粗糙的混音，老大自己都吐槽这首歌像是一支demo而不像是成品，于是在20多年后请吴庆隆老师重新编曲了一版——但是巧了，笔者还偏偏就是很喜欢专辑版这种原始粗粝的流摇质感，充满了生命力。第二遍主歌中，左右声道电吉他就像是在与人声对话，张弛有道；歌曲的bridge段落神仙般地加入温柔而坚定的doo-wop和声群，鼓点和钢琴由破碎到集中，伴随着C5高音的爆发和顺理成章的升key，仿佛让听众看到一个伤兵从废墟中站起——蝴蝶飞过废墟，治愈了《黑色柳丁》前半张的伤痛与不平。
每次一想到你
就心存感激
现在我能坦然面对自己
我会永远珍惜
我会永远爱你
在我心底的你位置没有人
能代替
有人说，《蝴蝶》是一首情歌，也有人说这是一支写给上帝的歌，是一首自我救赎之歌——曾经有无数失意的时刻，都有《蝴蝶》这首歌陪伴着笔者度过漫漫长夜。歌曲不仅仅是高级的作曲，华丽的辞藻，动人的演唱，炫技的编曲与精湛的制作，可能这些要素的有机结合可以形成一首所谓的好歌——但笔者更在意可能是作者意图传递的人文关怀与精神力量，就像《太聪明》只用了一把木吉他和一支双簧管，就像《简单爱》只是恰如其名简简单单组合了midi吉他、鼓组和贝斯与和声群，并不妨碍它们成为经典。只有歌曲寄托了真情实感，旋律才有了意义。
用音乐来发起一场爱的革命 | 深度解析陶喆《黑色柳丁》 下篇
《讨厌红楼梦》 The Beatles You Never Give Me Your Money 伟大的作品都要预留冒犯欣赏者的空间 歌迷们都津津乐道的骚气小黄歌 在Disc1（专辑A面）总显得有些格格不入 一些奇奇怪怪的sample[ac16] “快进我棉被~” 编曲的节制
[b]6.《宫保鸡丁》[/b] 专辑A面的最后一首歌曲 又是一首小黄歌 海滩夏日休闲 张震岳remix美式乡村的感觉 风格反差 调调口味 在接上Melody的时候反差大一点 “或者你要跟我玩爱的游戏” 我勒个爱的游戏啊~ [color=#d6d11d] 给你我的心爱大公鸡后面有一声很轻的拉链声，陶喆你想干嘛？嗯？？？[/color]
[b]7.《Melody》[/b] 专辑B面的第一首歌 大热hit 大家都津津乐道的写给刘硬炮女士的挽回之歌 bridge段落的加速 副歌，主体是建VIm-IIm-V-III7这个循环进行上的，非常经典的251走向（重属和弦-属和弦-目标一级和弦） 这首歌依然推荐Soulpower的现场 不得不说sp确实是神 贡献了太多经典Live [b]soulpower× sorry penny√[/b][ac20]
[b]8.《月亮代表谁的心》[/b] 要讲这首歌，就不得不提它致敬的对象——《月亮代表我的心》 讲讲《月亮代表我的心》这首歌的历史
[b]9.《二十二》[/b] 与《十七岁》呼应 神级bridge 带上一点和弦分析——经典4536变体，老大还是那么爱调式互换
[b]10.《My Anata》[/b] 摇滚褪去厚重的人文色彩，披上日系小调轻快的外衣，在这首歌摇身一变成为骚气十足的小品。《My Anata》很好地展现了陶吉吉的抽象天赋——简短的日语intro，Lofi质感的主歌，bossanova式根音和5音来回摇摆的bassline，点缀其间的手风琴和拨弦合成音效，让整首歌玩票感十足——到了副歌部分兴奋的鼓点和狂热的电吉他加入，歌曲由D minor转调为D major，色彩瞬间明亮开阔，充满惊喜。MV也是相当搞笑，与同为日本风的《忍者》（周杰伦，2001）梦幻联动。去年在去青岛的火车上头一次听到这首歌，瞬间就爱上了。
[b]11.《摇篮曲》[/b] 只有一架钢琴 老大刻意保留了演唱上的瑕疵，让整首歌具有现场感
[b]12.《Katrina (demo)》[/b] 专辑的Bonus track 《Katrina》是由黄伟文作词，陶喆作曲，陈奕迅演唱的歌曲，收录于2003年7月22日发行的专辑《Live For Today》中 成品给Eason了
《黑色柳丁》自发行以来就是中文论坛津津乐道的作品之一。相比专辑前半段呈现出的愤怒、失落情绪以及“黑色的台湾”喻指所带来陶喆最具“态度”作品的噱头，我更认为这是一张被完成出色但相对来说对个人表达实际上并不那么着重的专辑，也是陶喆自“稳重的新人”面貌出现以来面对如何对待自己的“成熟”交出的一份合理而恰当的答卷——就像刚出道的U2不会写《Where the Streets Have No Name》或《One》，《Dear God》正是此时的陶喆会创作出的作品。 而由此来看所谓因为“激进”而被金曲奖排挤的传闻或许也有另一种解释，这一张专辑相对于陶喆此前的两张作品，紧致的《David Tao》和外放的《I'm OK》，《黑色柳丁》乍一看有点像在折衷之上尚未找到更自成体系的表达。然而，精致和成熟的制作与创作实在让人无法无视，陶喆于此的聪明和自觉依旧让这些曲目散发着独属于他的色彩，自然让笔者实在难对《黑色柳丁》留下太多批评。统筹失措说过很多次，但当真正再次收听这张专辑时，你实在难以否认它是一张非常好听的作品。——@UPEE
歌名叫“Dear Dod”，但是上述歌词[b][color=#ff0000]责怪老天爷的口吻很有中国味[/color][/b]——这里笔者岔开扯扯淡： 强大的历史惯性，给中华民族带来了独特的民族自信——在国外，要是一张黄皮肤亚洲面孔，带有[b]“天大地大劳资最大”的吊炸天气质[/b]到处观摩的，有99%的概率能判断ta是中国人；同属筷子文化圈，日本人在这点上就很不一样，哪怕是在本国也是一副过分谦卑的npc形象；韩国人也不太一样，他们倒不至于那么卑躬屈膝，而是会到处喧哗，说话声音来了个大——[color=#ff0000][b]当然，相信来到浙江大学的韩国留学生都是很有素质滴~[/b][/color] 所以可能是出于这种强大的自信，在中华文化里，不管是老天爷还是财神爷等等各种神仙，通通充当的是工具人的角色，人们需要的时候会天灵灵地灵灵求神拜佛，亦或者是借个天选之子的名义，然后就起义创业了；然而，人们一旦发现愿望没显灵的时候，二话不说直接开喷了——回忆一下，你有见过骂上帝的基督徒、骂真主的伊斯兰教徒吗？[del]（当然啦，这几句歌词本质上还是在求老天爷想办法hhh）[/del]
【扩展阅读：Grunge】
垃圾摇滚（Grunge），有时也被称作西雅图之声（Seattle Sound）或“邋遢摇滚”、“油渍摇滚”，是一种隶属于独立摇滚（Indie rock）的音乐流派，它由硬核朋克，重金属和独立音乐发展演变而来。一批来自美国西海岸城市（包括华盛顿州的西雅图和奥林匹亚，以及俄勒冈州的波特兰）的乐队，创造了垃圾摇滚音乐，而且很快让这种音乐在流行音乐的听众间传播。这种音乐类型与美国的X世代紧密相联。
垃圾摇滚以The Stooges和Black Sabbath模糊、黑暗的声音作为基础，是重金属和朋克的混合物，可以看到70年代的经典摇滚乐（Neil Young、Led Zeppelin）以及学院摇滚（Pixies、Sonic Youth、R.E.M.）的影子。尽管吉他演奏是直接来自70年代早期的金属，垃圾摇滚的风格完全和金属不同，不管是歌词的手法或是在音乐上的攻击性都来源于朋克，特别是80年代早期有着自由思想的美国硬核。垃圾摇滚乐队的第一波浪潮的音乐——Green River、Mudhoney、Soundgarden——比第二波（开始于Nirvana）更重。Nirvana不仅旋律比他们的前辈更为优美，还以“stop-start”的特点著称，他们失真，扭曲的吉他声几乎成了这个风格的象征。在Nirvana成为主流后，垃圾摇滚失去了许多它本质的自由和与朋克的联系，并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。
参考资料
[1]【Bilibili】陶喆 11号产房 黑色柳丁专辑制作花絮，华人唱片第一部幕前幕后实况电影 - @陶喆歌迷会
[2]【Bilibili】陶喆神專《黑色柳丁》誕生全記錄：我看我的第一部音樂紀錄片《十一號產房》｜《陶喆回憶殺DT’s Throwback Thursday 》- @陶喆的音乐产房
[3]【Bilibili】陶喆親自解析《黑色柳丁》背後的創作秘密+黑柳『全新編曲』搶先揭露！｜【創作喆學 DT “How I made It？”】
[4]【Bilibili】随机播放按键要取消了?陶喆告诉你很有必要!黑色柳丁全解析 - @HOPICO
[5]【Fri. Review】 黑色柳丁 - 陶喆 (2002) - @UPEE
[6]《黑色柳丁》| 没有革命的爱是梦，没有爱的革命是暴动 - @佐佐考啥都过
[9]Adele推动Spotify取消专辑“随机播放”，但用户就能从头到尾听完一张专辑吗？- 澎湃新闻
David Tao 同名专辑
[b]前言[/b]
在去北京的高铁上甚是无聊，耳机里播放到陶喆的《Runaway》，本淘比特决定码点字写写他的歌。
[color=#002fa7][align=center][b][size=4]《David Tao 陶喆同名专辑》（1997-12-6）[/size][/b][/align][/color] 这张专辑又被歌迷亲切地称作“蓝砖”，因封面使用的克莱因蓝（RGB比值0:47:167）而得名。这种蓝色由法国艺术家Yves Klein于1950年代定义，因其明净空旷的特性，常常让人迷失其中，被誉为理想之蓝、绝对之蓝——蓝砖亦是如此，因其纯净统一的忧郁气质、中西结合的创意和划时代的制作品质而经久不衰。陶喆也因这张专辑斩获第9届台湾金曲奖最佳新人和最佳制作人奖。
[img]https://file.cc98.org/v4-upload/d/2025/0118/1e1fwagj.webp[/img] [align=center]哎呀拿错了……[/align] [img]https://file.cc98.org/v4-upload/d/2025/0118/cbfluaww.webp[/img] [align=center][b]这就对了，let's go![/b][/align]
[b]正文[/b]
[b]1.《Airport Take Off+飞机场的十点半+Airport Arrival》[/b] 将飞机的起飞与降落声作为intro和outro，陶老大鲜明的专辑意识于此得以体现。风琴和铜管交织，吉他与鼓组的编写相当收敛，在编曲上这不是一首炫技的曲目，惬意丝滑的和声也很符合整体的简约气质，最后的即兴更是带给人极致听感享受。飞机场作为陶老大R&B的经典名片，常年居于KTV点歌榜前列，也是无数人认识陶喆的第一首歌。笔者更加喜欢Soulpower演唱会版本，4个暴力C5听感实在太爽了~[del]但是“我喝来喝去可乐还是要剩一点，剩一点给你”是几个意思？[Doge][/del]
[align=center][bili]BV1Gy4y147x7[/bili] [/align] [b]2.《爱，很简单》[/b] 纯净的钢琴，温柔的电吉他与弦乐，交织成一首[b]“世界一等情歌”[/b]。同样是表达爱，杰伦会说“我顶着大太阳，只想为你撑伞”“我想就这样牵着你的手不放开”，力宏会说“你就是我的唯一”[del]“花田里犯的错”[/del]（雾doge），JJ会说“你是我的关键词”——在筷子文化圈里，似乎大家都已约定俗成，直接说“我爱你”会显得苍白无力，[del]除了蜜雪冰城甜蜜蜜[/del]——[b]但是，陶喆大胆而直白地将“I love you~”写入副歌第一句，辅以几十轨和声，在这个全员谜语人的时代，保留一份直抒胸臆的真挚何尝不令人感动呢？[/b]Pre-chrous的和弦编排也很有意思，2m-6m-3m-7M7，其中的七级大属7在流行歌中确实罕见，第一次听的时候耳朵一亮。
[b]3.《沙滩》[/b] 一首充满New Age色彩的氛围感神曲，[b]私以为陶老大最优美的歌曲[/b]。贝斯、钢琴、吉他缓缓揭下歌曲的面纱，沙锤和三角铁的加入增添一丝惬意，仿佛置身于海滩边漫步，弦乐于Verse2低调地加入，到了C段“Only blue~only blueueueue~~”的转音带来了极致丝滑听感，婉转而悠扬。这首歌还出了好多版本，钢琴版和吉他版（收录于《乐之路》）意境更上一层楼，像是一个人坐在灰暗的房间里静静思索，[del]“只剩下钢琴陪我谈了一天”（串台了）[/del]；Acappella版（收录于《乐之路》）则相对比较活泼肆意。除了原版之外，笔者最爱Soulpower的演绎——除了《Somewhere Over The Rainbow》的惊喜改编外，吴庆隆老师的钢琴编排实在把我惊艳到了，相当精彩。
[align=center][bili]BV1xK4y1P7nA[/bili][/align]
[b]4.《十七岁》[/b] 马来语的intro带来些许新鲜感，古筝笛子为R&B注入中国风血液，1-4m6/1来回摇摆（发现老大好像很喜欢四级小对五级的替代，调式转换玩得很溜啊），把一级和弦玩出花，相当优质的旋律。“就算有一天我们变老，想起彼此还有着微笑”，歌词一下就把人拉回到纯真美好的17岁。
[b]5.《望春风》[/b] 大热单曲，一首改编自闽南民歌的Acappella，中西结合的典范之作，jay翘同学的心头好。对于这首歌，有太多的乐评人和大佬给出过专业细致的分析，总之就是[color=#ff0000][b]非常屌[/b][/color]，笔者就不赘述了。
[b]6.《王八蛋》[/b] 听了这么久的R&B，是该有点小品来活跃一下气氛了。狂热的打击乐、插电的吉他，于副歌间穿插的西塔琴，流行摇滚的色彩扑面而来——R&B是吉吉的拿手好戏，但摇滚才是他玩音乐的初心和底色，这点在他日后发行的专辑中将越发明显。Xmax Full Remix版则摇身一变进入熟悉的R&B领域，也是相当动听——《王八蛋》的圣诞版本发行于1997年12月2日，是同名专辑的先行曲。
[b]7.《是是非非》[/b] 一首R&B小品，除了间奏的口哨和惬意的“You say nonononono~”，好像存在感不是很高诶，冷门宝藏。
[b]8.《流沙》[/b] 笔者的入坑曲之一，大hit曲目，随性的口琴、ppt的渣男吻白、优美的旋律让人觉得不讲道理地好听——好吧其实还是讲道理的，和声编排上，还是熟悉的主歌1-1/b7-4/6-4m/b6、预副歌4536251变体、副歌卡农变体，经典款就是悦耳动听，几处小调整让整首歌不落俗套。 [align=center] [img]https://file.cc98.org/v4-upload/d/2025/0118/yg1st2jw.webp[/img][/align] [align=center][del]这个封面属实有点小抽象[/del][/align] 在《流沙》发行了26年之后，老大reimagine了一个船新版本，和声设计与编曲更加花哨，制作也是精良，整体演绎很符合他五十几岁“随他去吧 我不害怕”的心境，[b]但我还是更喜欢那个倾诉着“心里的牵挂 不愿放下”的声音啊[/b]。还是推荐Soulpower深情演绎的live版本，[del]毕竟是唱给台下的刘硬炮女士听的嘛……[/del]
[align=center][bili]BV1Sy4y1m7Uk[/bili][/align]
[b]9.《Take 6 Minus 3+心乱飞》[/b] 如题，这是一首激情四射、头声乱飞的歌曲。Pre-chorus部分给笔者听设了，5m/b7-6-4m/b6-5的编排实在巧妙动听，副歌直接不讲道理地升3key，由bA major转入B major，带来不一样的听感。[del]（我怀疑jay翘同学《伊斯坦堡》的转调手法就是从这里学的）[/del]“酷哥就该爱上辣妹”“我就是管不住那心会乱飞”，[del]原来是ppt在这里巩固人设呢哈哈哈哈……[/del]最后的副歌又给笔者听设了，歌曲在超高音头声中戛然而止，意犹未尽。
[b]10.《再见以前先说再见+Answering Machine》[/b] 安静淡然的R&B，以再见为主题放在专辑结尾，再合适不过了。
[b]参考文献[/b] [1][Fri. Review] David Tao - 陶喆 (1997) @UPEE https://mp.weixin.qq.com/s/of8RubesKQWhODnKTfk7YQ [2]《陶喆同名专辑》陶喆 - @半岛铁头 https://zhuanlan.zhihu.com/p/585808489
万能青年旅店
万能青年旅店 同名专辑
周杰伦
我的周杰伦 Top 20
Top 20 分裂 八度空间（2002） 最佳词作，写给周杰伦自己的精神成年礼。笔者对所谓的周氏暗黑风并没有那么感冒，当然《夜的第七章》《以父之名》都是悦耳的，但他们的暗黑是通过感觉惊悚的元素拼成的，并没有做到主题上的深邃，你以为巴哥要端上来什么意式铅黄惊悚片，实际上是人畜无害迪士尼。而《分裂》真正展露了周杰伦内心的脆弱一面，一种对抗时间的无力感，这才是暗黑。放下心中的困惑，没人绑着走才快乐，又有多少人能做到呢？
Top 19 路小雨 不能说的秘密原声带（2007） 极具场馆感的钢琴管弦插曲，记得大二秋天很喜欢听这首在紫金港散步。这首曲子的钢琴编法也很有意思，电影中是一首四手联弹，左手代表叶湘伦，右手代表路小雨，左右手的节奏与距离变化恰好能对应电影中两人的纠缠情节走向，杰伦还是擅长埋小巧思啊。
Top 18 借口 七里香（2004） 流行摇滚，我就好这一口，很喜欢《不能说的秘密》和《哪里都是你》，但想来想去还是决定放这首《借口》（给《七里香》一点面子），有种置身冬季东欧破败的小城里踱步的感觉。
Top 17 东风破 叶惠美（2003） Trip-hop中国风鼻祖，词曲编唱俱佳，没有硬凹五声音阶但很有中国风味，interlude和outro的二胡真的拉到我心坎里了，反观《湘女多情》，我真的不想多说什么。
Top 16 大笨钟 十二新作（2012） 铜管交织而成的英伦摇滚，略带一点shuffle的节奏，俏皮又嘴硬，黄大师贡献的佳作。
Top 15 爱在西元前 范特西（2001） 一个能让人记一辈子的lo-fi前奏，一个谱写在3800年前的爱情故事，一个符合“范特西”这个主题的专辑开场曲，真的很好听啊。
Top 14 枫 十一月的萧邦（2005） 绵密交织的管弦乐，神仙级的bridge，高中时期的top 1。“我点燃烛火温暖岁末的秋天”，听这首歌总能把我拉回高二期中考完的深秋，学校广播站正在播放着这首《枫》。
Top 13 世界末日（Live） 范特西 - plus（2001） 也许颓废也是一种美，忧郁与nostalgia溢出，适合放进《巴度空间》。 据说这首歌创作背景，是周杰伦在饭店打工时crush了一个同为店员的漂亮妹子，便大胆约妹子去看《世界末日》（1998年好莱坞巨作），然而妹子中途有事先走，杰伦一个人孤单的看完了电影，在后来为此写了歌，交给咻比嘟哗演唱，再后来才自己在演唱会上翻唱（笑）。
Top 12 印第安老斑鸠 Jay（2000） Acid jazz，题材太顶，华语缺少这样的很幽默搞怪的音乐，听完能发自内心地开心，《牛仔很忙》同理。虽然听得没有首专其他曲目那么多，但我觉得它值得这个位置。
Top 11 迷迭香 依然范特西（2006） 相对冷门的一首bossa nova，明明辅以宏大的弦乐，却比《mojito》更加轻盈慵懒。
Top 10 开不了口（Live） The One演唱会（2002） 一首从未缺席过杰伦演唱会的曲目，个人最爱the one演唱会9分钟的版本，虽然周杰伦忘了很多词，这么温柔的嗓音02年后再也没有出现过。总有许多开不了口的时刻，想把“我爱你”说成“明天见”，想把“别离开我”说成“要幸福”，最后只能熬成一句拜拜。
Top 9 双截棍 范特西（2001） 夯，无需多言。
Top 8 娘子 Jay（2000） 夯，无需多言again。
Top 7 你听得到 叶惠美（2003） 淅淅沥沥的小雨，街角的咖啡店，温柔浪漫的小情歌。7/4拍的钢琴intro，一段人声的reverse，都是惊艳的小巧思。“本来讨厌下雨的天空，直到听见有人说爱我”，我的雨天必听曲目之一。
Top 6 可爱女人 Jay（2000） 气质出众，和声抓耳，如此自由轻盈的r&b只此一份，一声woo开启了一个属于他的时代。
Top 5 龙卷风 Jay（2000） 成色成熟的contemporary r&b，杰伦写过最好的旋律之一，从verse到pre-chorus再到chorus越来越紧凑，就像是龙卷风由远到近；间奏Napoli和弦之上电吉他和弦乐的呼应，预示着龙卷风真的到来了。爱情就像龙卷风，又有多少人一辈子也没见过龙卷风呢？
Top 4 半岛铁盒 八度空间（2002） 周杰伦真正的essential track，一首全世界只有他能唱出味道的歌。歌词相当意识流，但没有那种装出来的玉玉症，而是一个真正emo的人在呢喃，让人lost in thoughts。《八度空间》也是我认为周杰伦最真诚、最私密、气质最统一的专辑，也是最具巴味的作品。
Top 3 雨下一整晚 跨时代（2010） 中国风第一，相比间奏我更喜欢第一段干净的尼龙吉他，氛围感拉满，真就是雨中漫步于城市小巷的感觉。
Top 2 黑色幽默 Jay（2000） 《Jay》是我心目中周杰伦的最佳专辑，鲜明时尚，浑然天成，如果只选一张专辑让没听过周杰伦的人感受他的才华，我一定会选《Jay》。《黑色幽默》副歌中间一个临时2-5-1就完成了小三度上升的转调，这种大胆的做法几乎没有在其他歌曲中看到过。每次听这首歌第一反应就是那个mv中戴着鸭舌帽，穿着黑背心，弹着黑白琴键的少年，他值得这个位置。
Top 1 轨迹 寻找周杰伦 – EP（2003） 与上一首恰好相反，《鬼姬》不是一首heavy song，也不是那种只剩下那钢琴的歌——失真电吉他与宏大的弦乐搭配下，人声显得极为克制，但表达效果更胜撕心裂肺的呐喊，“我会发着呆，然后忘记你，接着紧紧闭上眼”足以为青春画上无与伦比的句点。
Top 0 圣诞星（2023） 请输入文本
Jay 同名专辑
太阳之子
个人观点，不喜勿喷
声明：巴哥是歌迷爱称 好歹比上一张强了不少，有几首还算可圈可点比较真诚，整体制作也更加接轨如今的行业标准。 不过也就比上一张强，跟惊叹号哎呦不错哦床边故事坐一桌，很难想象巴哥在全中国最有钱的团队加持下居然拿不出一张概念完整、听感流畅的专辑，我就是光不过是自我催眠罢了。
推荐：《女儿殿下》《那天下雨了》《西西里》《淘金小镇》~~《圣诞星》~~
《太阳之子》 NPC
相比中文互联网上一边倒的吐槽，笔者反而觉得这首歌是合格的、常规的开场曲，杰伦拿起了他熟悉的Nu metal，虽然做出来很中二，但《龙战骑士》《惊叹号》《英雄》又能强到哪里去呢？古典化的思路，加上一些硬摇倾向，他一贯是这么做的，甚至这首制作还更好些。
《西西里》 人上人
前奏一出蛮惊艳的，杰伦你要是发布会上放这个也不至于股票跳水20%啊。motivation写很好听，很经典的巴洛克时期走向，可惜的是chorus部分编曲没有更进一步，verse+chorus就是复制粘贴了一下，有点偷懒了奥。trap鼓组*1，可以做得更有变化，于私心还是很喜欢这首的，可以做到顶级的水平。
《那天下雨了》 夯
进入巴哥舒适区了，intro部分应该是截了demo的哼唱，是个不错的想法。主副歌都有种陶吉吉幻视感，足量的和声映衬下蛮好听的，很有早期的感觉，bridge还用了一手五声音阶。林大师的编曲没整什么花活，但是这足够了，整首歌没有刻意猎奇的加花，混音很舒适。歌曲文本上巴哥亲自操刀，算是这个年纪回望校园爱情的感受，还call back一下《晴天》真诚不做作——相比之下方文山你真是拉完了，现在写的远不如你的老搭档啊。副歌第一句旋律走向re-mi-mi-fa听感有点怪，估计是为了配合底下4-4m的走向，其他都挺好，尤其是没刻意拿腔拿调夹着嗓子唱歌，虽然嗓音不复当年，但真诚才是第一位啊。
《湘女多情》 拉完了
verse做了些许戏腔的融合，但是听感很做作，巴哥依然沉溺于元素与意象的堆叠，什么时候你才能重新尝试一下《雨下一整晚》这种氛围导向的中国风啊？编曲音色一如既往地廉价，黄大师能不能找点好的软音源啊，call back娘子属实没想到，威廉古堡老招再来一次估计是他觉得这操作很秀，这个情怀我吃了。总体评价为比红颜如霜pro，不如许嵩后弦的水平，依然在他的中国风discography中垫底。
《谁稀罕》 拉完了
200块钱就能买到的劣质流行摇滚，你可是能写出《轨迹》《一路向北》《不能说的秘密》的男人，当年的你要是知道以后会搞出这种史，不知道会怎么想。
《七月的极光》NPC
旋律写法有点欧美，小派编曲听感不错，这里鼓机用的还蛮和谐的，虽然音色还是有点塑料；背后的pad略有极光的氛围。做出了行货水准，仅仅是行货而已。
《爱琴海》拉完了
200块钱就能买到的劣质rnb小甜歌，什么圣诞星2.0，type beat是一点也不改啊，人声上做点delay，来点call & response，最后一段chorus之前来点小rap，唯一亮点就是副歌有一句好听的旋律。评价为不如郑润泽队长利比。
《I Do》 拉完了
200块钱就能买到的劣质流行摇滚again，与《谁稀罕》互换歌词毫无压力，这鼓打出一种40年前的感觉。巴哥你跟昆凌是不是真爱啊，怎么给她的歌这么烂啊。
《圣徒》 NPC
钟管、上膛声，小派很old school啊，就是这个音色不太保值了，该更新了。整首歌有些太凌厉了，还在装年轻。outro给我一种《飘移》2.0既视感。结构上依然复制粘贴。
《女儿殿下》 夯
专辑进行了不知所云的几十分钟后，终于来了一首很有活人感、玩票味十足的新奥尔良风味的funk，这个前奏一出让我赶紧看了一眼编曲是谁——居然是黄雨勋，这根本就不像黄大师能做出来的东西，混音意外地干净。歌词又是巴哥操刀，相当生活化，女儿的声音加入call & response，自然俏皮。间奏的钢琴我怀疑巴哥自己写的，到给女儿的歌终于不装唐了哈。这首歌个人感觉很有诚意，遗憾的是黄大师依然保守，编写organ和鼓组还是不够大胆，巴哥我求你了以后多出点这种小品好不好！
《淘金小镇》 人上人
气质上与上一首衔接，很玩票，整体氛围像《Old Town Road》，小派拿出了一首有点意思的歌，你应该多学一点节奏型了，不能每次都是一样的808鼓机打trap吧。文山你也终于写了一首还算不错的词。
《乡间的路》 人上人
稻香2.0，大鼓的加入终于打破了全专一贯的trap节奏，不难听，但是我比较无感。
《圣诞星》 远方的烟囱冒着烟，夯爆了！！！！！！！！！！！！