夏 / 狂热 FEVER
Performer: Sodagreen
Genre: Pop Rock/Alt Rock/Britpop
Release: 2009
01 掌声落下
宛若踢踏舞般齐整的掌声开场，《掌声落下》在吉他拨弦、和声和钢琴开始之初就编织出独属于夏天也贯穿这张专辑的“嘈杂感”，弦乐的细密的紧张情绪与苏打绿所代表的“Indie Band”流行摇滚元素相贯穿。《夏 / 狂热》的开场摆动在严整与失序之间，三大件的共同发声时起时落牢牢掌控你的听觉。
02 他夏了夏天
充满少年心气的后英伦味Pop Rock质感，这种年轻的精神和自在你可以在日后的The 1975、Arctic Monkeys《Suck it and See》和早期的The Killers上看到，跟他们一样，这个时期的苏打绿的声音一出现，橘子汽水和阳光热风，一瞬间属于夏日少年的一切都浮在眼前。而在吴青峰流畅而充满记忆点的长线条旋律与简练好记的riff与键盘段落之中，这样转瞬即逝的情绪变得更保值，仿佛在时光长河里可以永存。而着力于描写人于“平凡中不甘”的精神与陈珊妮《他是末日预言中的的宇宙碎片》手法与思路都异曲同工，或许生活的图景是浅薄而虚浮的，但永远有承担“甜蜜负荷”和“将疲惫化为笑容”的走向更远处的少年精神。
“Dionysus跨越北回归线，苦难抑或狂喜已喷薄欲出；人类愈渐葳蕤的生活下，精神与意志却缓缓消亡；葡萄中折射出下雨的气味......”Dionysus是酒神精神的代表，原指从个人的痛苦和毁灭中获得与宇宙生命本体相融合的悲剧性陶醉，后指从生命的绝对无意义性中获得悲剧性陶醉——吴青峰对于尼采等哲学的指涉力图给《夏 / 狂热》带来文本上的升格，相比《冬未了》《马拉美的星期二》做到的非常外显的哲思启迪，这个时期的他更能将思考融入进意象之中，撰写出具有生活场景又有超现实意味的诗意，最终这样的看到生命无意义最终走回生命、生活赤裸本身的思路带着我们走进了《蝉想》。
04 蝉想
失真效果与疾风骤雨般的拨弦乐器带来沉重的蝉鸣感，最终用鲜明的陈绮贞《躺在你的衣柜》式的场馆气息将你带进这一首的情绪之中，如此带着深厚情感和感染力的器乐编排需要足够有张力的人声，吴青峰的Vocal在具有情绪鼓动力的流摇三大件之间有种“螳臂当车”的巨大回力，恰当地与《蝉想》的文本形成了互文——重伤的在沼泽中挣扎的鱼，等待断气之绚烂的蜘蛛，爱情的疯狂与炽烈，更深一步本就是蓬勃的生命力本身。
《包围》也是非常具有00年代Post Brit的冷感的一首，音量更重的鼓和后摇音色吉他的配合有些许Math Rock的幻觉，专辑也开始出现了另类化和艺术化的色彩，一紧张情绪在维持着高能量的同时并未松懈，而在充满高音吟唱的人声片段中引领听感，看似这一首是牵着你的听觉往更高，实际上却是不断下潜。《御花园》在钢琴与鼓点的紧凑配合，吉他延迟效果与失真效果带来的紧张情绪和细致的织体，呼啸的电吉他solo与钢琴带来充足紧密的戏剧感，就像后来魏如萱《麋人》一般拥有直截的另类气质。
“让雷雨下得失去理性，放纵的欲望都解开束缚。人们的智慧能控制飞禽走兽，却无法控制自己，他们都变成了海豚。”暗指脱离束缚的人们在放纵欲望的驱使下难以控制自己，与对外的控制力形成了反差，延伸到又一首另类摇滚《彼得与狼》之中便是“你渴望说得漂亮 却露出了粗糙 / 你渴望骂得得体 却露出了尾巴”。《彼得与狼》的文本便是聚焦于对外展现的“控制”或所指能指的表达本身之下的动机和人物心理，所谓智慧的控制实际上是放纵的欲望代表的失控。正如吴青峰一路以来受到的无端指责与谩骂，他并没搁浅于谩骂本身，而是看到这一行为背后“用一根针的眼光看世界”的状态。
《共舞》是《他夏了夏天》的镜像文本，生活图景的更现实化突出了矛盾和残酷，沉重锋利的吉他延续另类摇滚的色泽，整体听感更深更硬也更冷涩。《无眠》在能量密度极高的几首后带来了最舒展自然的抚慰，闽南语的民谣吟唱在三轨吉他的包围之中有种辽阔漂浮的声场之感，吴青峰的声音在此刻显得非常真诚，宣告专辑表达最张扬尖锐的部分告一段落。
“Dionysus 走过，留下火红的晚霞。在长长的夏天喧嚣他的名字，胜利了！胜利了！荣耀属于我们！”Dionysus经历了对人生与生活两面的思考后完成了思想上的升格。在充满另类情绪的第二章节后，被场馆精神铺满的流摇再次填充进听感，简洁好记的键盘之后是花儿乐队式的少年感，随后The Killers的《Mr. Brightside》的呐喊与隽永的和声一同出现，电吉他solo与严整的鼓，《夏 / 狂热》在此变得更丰满了。《煽动》鲜明的有Post Brit气息的曲目，吉他音色干净而尖锐，鼓点编排节奏鲜明，最入耳的旋律创作和上扬的能力带来一种“撒手”的直截。
《近未来》则是我心中这张专辑最合适的收场曲。钢琴loop隽永，两轨吉他听来足够轻盈，在充满外放情绪的第四章用更下沉、敛静的一首进行收束，也给《夏/狂热》整张专辑带来了更多从诗意落地到现实中的印象，足够完整。
这是我心中“韦瓦第计划”四张专辑里成色最佳的一张，也是苏打绿在平衡了悦耳度、可听性的同时完成概念和文本提升上各方面都做得最到位的一张作品。Dionysus的概念叙事贯穿整张专辑，在除了《近未来》之外的每一首都以“双面”的方式诠释、演绎生活本质，哲学思想的汇入并没有让专辑的收听过程变得晦涩——相反，《他夏了夏天》和《狂热》是听了就不会忘记的流摇金曲，《无眠》足够生动，而第二章以另类摇滚为底色并不是刻意贴合“另类音乐”印象，你能找到器乐之间的逻辑，更何况旋律本身并不生涩，某种时刻的确会让我产生一些Radiohead的幻视（纵然第一印象里这两队完全是两个路数）。
除开另类摇滚部分，这张专辑吸收了非常多00年代后英伦摇滚和极致场馆化的流行摇滚元素，许多人印象里苏打绿是一个属于Live House的乐队，但像《狂热》这样的曲目拿给U2甚至都不会有太多的违和感。这是苏打绿在感染力和独立余味之间权衡得最好的一张，在《夏 / 狂热》你会认识到吴青峰是一位绝对的野心家，也会认识到苏打绿一直以来被低估的部分。
《夏/狂热》是我的韦瓦第计划最佳，无论是旋律的悦耳，还是词作的哲思，都完美融合在英伦摇滚的纯粹中。而且专辑的整体性、概念性都很高。可惜当年一年两专，让外界没时间好好去消化，被误解为赶工之作。
钟爱蝉想前奏的呈现，挣扎中推开尘泥攀登而上，至窥见阳光的画面感
说到Radiohead的时候我狠狠点了。《包围》的吟唱和最后的鼓点和《There There》真的很像！